På status quo av japansk emballasje design

På status quo av japansk emballasje design

Vi er et stort utskrift selskap i Shenzhen Kina. Vi tilbyr alle bokpublikasjoner, innbundet bokutskrift, utskrift av papirbøker, utskrift av trykte bokstaver, prospektbokutskrift, utskrift av saddestifter, boksutskrift, emballasjeboks, kalendere, alle typer PVC, produktbrosjyrer, notater, barnbok, klistremerker, alle typer spesielle papir farge trykk produkter, game cardand så videre.

For mer informasjon vennligst besøk

http://www.joyful-printing.com. Kun ENG

http://www.joyful-printing.net

http://www.joyful-printing.org

e-post: info@joyful-printing.net

Først, "første inntrykk" av det japanske markedet emballasje design

1. "Yang", "og" to-pakke utstillingsvinduer

Denne turen går gjennom Tokyo, Fujinomiya, Kyoto, Nara, Osaka, Nagoya og Aichi Expo. Det er et rush å gå gjennom gatebutikker, suvenirbutikker, spesialforretninger, supermarkeder, varehus og store kjøpesentre. . Det første inntrykk er at Japan er et samfunn med mer enn etterspørsel, og produktene er blendende. Fra emballasjedesignens perspektiv kan stilen grovt deles i to kategorier, den ene er den moderne "utenlandske" typen, og den andre er den tradisjonelle "og" typen; selv om det også kan skilles i en omfattende form, men «Og», «« utenlandske »er fortsatt hovedtyper. Som jentene på gatene i Japan er de farget med fargerikt hår, kledd i overdrevne og åpne motekostymer, og har tradisjonelle kimonoer, hibiskus, stepping på små stykker og elegant å holde på. Disse to stilene ekko hverandre, tiltrekker seg oppmerksomhet, slik at folk føler seg tradisjonell og moderne, enkel og fasjonabel og harmonisk sameksistens.

Den "utenlandske" emballasjen fremhever forbruksmessigheten til de vanlige menneskene i bylivet i Japan - jakter på mote, åpenhet og tilbedelse av havet; og "han" emballasje gjenspeiler det japanske folks vedlegg til den tradisjonelle kulturen i nasjonen.

Japans "Han" -emballasje i dag er fokus for forfatterens oppmerksomhet, først fordi designeren fremmer nasjonal stil, men arbeider også for å gjøre arbeidet moderne og dermed skape en ny mote stil; For det andre på grunn av sin orientalske Ånden er uløselig knyttet til den tradisjonelle kulturen i vårt land. I dag har Japan blitt med på den unike kinesiske kulturånden på grunnlag av tradisjonell kinesisk kultur, og har på denne bakgrunn funnet atmosfæren av japansk stil og konteksten av moderne mote, og har kommet ut av den fantastiske nye japanske emballasjekunststilen. veien.

2. Tradisjonelle nye materialer, utsøkt håndverk og omhyggelig design

Kvaliteten på den japanske produktemballasjen avslører et dypt inntrykk. Fra overflaten av pakken: ikke bare dybden av opprettelsen av grafikk og bruk av farge, men også designerenes intensjon om å forbedre seg fra utvalg av materialer og håndverk. Grafikken og fargene dreier seg hovedsakelig om den tradisjonelle estetiske og nasjonale kulturen, mens materialvalgene starter fra naturen, og gjør den praktisk og vakker gjennom moderne håndverk, og danner et emballasjebilde med åpenbare japanske egenskaper, og viser fullt ut at det er kjent for dens strenge arbeid. Japansk talent i emballasje kunst.

Denne typen intelligens manifesteres også i følgende aspekter: For det første har materialindustrien, prosesseringsteknologi og emballasjeprosess utviklet seg ganske bra, slik som moderne mote av tradisjonelt håndverk som papir, lakk og treverk; For det andre, grafikk Forskning på metoder og metoder, utdyping av tradisjonelt håndverk og forretningsunderretningsarbeid har blitt gjort relativt solidt. Disse er alle et godt grunnlag for designskaping. Derfor er det vanskelig å finne shoddy ting i japanske butikker, fra de minste tannplukkene til daglige nødvendigheter; fra et enkelt produkt til en serialisert produktportefølje; Fra maskinproduksjon til håndlagd, er stykkene omhyggelig utformet. ,fascinerende.

3. Konseptet om miljøvern reflekteres i emballasjedesign og produksjon.

Japan er et øyland med et lite antall mennesker og en intern ressurskrise som har skapt en sterk miljøbevissthet. Denne miljøbevisstheten er resultatet av regjeringen og dets tilknyttede organisasjoner, utdanning og offentlig bevissthet. Det gjenspeiles i alle aspekter av det japanske folks daglige liv. På samme måte, i emballasje design, vurderer designere bevisst miljømessige faktorer og blir deres normale tankegang. I designpraksis er valg og utvikling av materialer foretrukket fordi de ikke forurenser miljøet og er lette å resirkulere.

For det andre, bakgrunnen og grunnene til å tolke designen

1. In-depth studie av morfologi, tradisjonell grafikk og perceptual engineering i japansk designutdanning er nøkkelen

Ved å observere fenomenet kan vi spore bakgrunnen for denne designgenereringen og implementeringen. Japanske lærde har gjennomført grundig forskning på grunnleggende utdanning av moderne design, og gradvis dannet teorier og metoder med sine egne egenskaper. De har gjort en grundig undersøkelse og tolkning av vestlige konstruktivistiske stylingstanker og fargestudier, og bygget et såkalt "tre hovedkomponenter" utdanningssystem med den unike inndelingen av Japan; Samtidig ga de ikke opp de tradisjonelle mønstrene i øst. Forskning og fortolkning av læring, som for eksempel studiet av tradisjonelle mønstre og prosesseringsteknikker (som gressfarging, fargestoff, broderi, håndmaleri, etc.) sentrert på kimono-kostymer, en forskningsmetode som kombinerer tradisjonell mønsterologi med morfologisk sammensetning. Det er uunngåelig å presentere et mønster av gjensidig læring og felles utvikling.

I tillegg, med den stadig sterkere markedskonkurransen, blir forbrukerens etterspørselsorienterte produktutviklingsmodell gradvis blitt vanlige. Derfor blir forskningen på det såkalte "sensible engineering" teoretiske systemet blitt mer og mer modent i Japan. Det er i det vesentlige et konsept og middel til å bruke teknikker for å utforske de forskjellige "følelsesverdiene" og deres forhold mellom sensoriske og "objekt" -interaksjoner av "folk". På produktdesignområdet uttrykker det kvantitativt menneskers perceptuelle intensjoner om "ting" og forbinder dem med produktegenskaper for å designe produkter som møter folks forventninger.

2. Det flerkulturelle miljøet og selvforbedringen av nasjonal bevissthet har gitt formasjonen av "japansk smak" i design.

I Japan er det ikke vanskelig å føle multikulturalismen som røtter i dette landet og vannet. Det er helt kopier av ting i Europa og Amerika. Det er betydningen av "Zen" i det gamle Kina, og enkelhet og storhet i ren Japan, og den siste eksplosjonen av "Japan". mote ". Men det som fikk oppmerksomheten til forfatteren, er fortsatt noe med en" japansk smak ". Forestill deg dannelsen av disse" japanske smaker ", den viktigste er den sterke lokale eierskapsbevisstheten til den japanske nasjonen og deres unike kollektive ideer - denne typen bevissthet kan gi en felles ånd og omtrentlig smak.

Drevet av den felles estetiske ånden av "japansk smak", under de sosiale forholdene til den opprinnelige bevisstheten om konkurranse forårsaket av konkurranse, i atmosfæren med respekt for originalitet av designere, bruker japanske designere sine hjerter til å "gjenskape" på den tradisjonelle plattformen . Evnen. For eksempel har re-utvikling og re-prosessering av tradisjonelle materialer skapt nye ideer. Bruk den nye mote til å skrive ut de fine mønstrene på papiret, og bruk deretter dette papiret for fremtidig design, slik at den "japanske smaken" alltid har vært dynamisk og endret.

Denne utviklende "japanske smaken" presenterer åpenbare visuelle funksjoner i japansk emballasjedesign. Mange språk i tradisjonell design gjenspeiles i moderne emballasje. Når det gjelder mønstre, hovedsakelig basert på abstraksjon, er temaet plantemønstre (mei, kirsebær, vintre, krysantemum), dyremønstre (drage, phoenix, fisk, fugler), redskapsmønstre (plater, fans, vifte, te rekvisitter) hamp Blade, maske og skildpadder, samt tradisjonelle familieemblemmer og geometriske mønstre. I tillegg har mange av "knutene" som brukes i kimonoer og gamle kvinners hodeplagg vært godt brukt i emballasje og er blitt utledet og modifisert. Rundt den "japanske tradisjonelle fargen" -applikasjonen har en rekke fargevokabular med japanske lokale karakteristikker blitt produsert fra feltene tradisjonell maling, mønster, klær, mat, etc., og fargen med japanske egenskaper er blitt dannet på emballasjen.

Selvfølgelig er et relativt komplett system for reklame og markedsføring, en sterk grunnindustri og et relativt sunt tradisjonelt håndverkssystem også garantier for realisering av designkonseptet. Dette gir et godt miljø for realiseringen av den "japanske smaken" - utvidelsen og innovasjonen av den tradisjonelle konteksten.

Tredje, case-analyse av flere små produktemballasje design

Sak 1: Frukt

Frukt, en tradisjonell japansk dessert, brukes ofte som en "følgesvenn" for te-seremoni. Det er vanligvis laget av rismel, som er delt inn i harde og myke to typer, hardt som kjeks og riskaker, myke som kinesiske lumpete riskaker. For et stort land som Kina synes dette uheldig mat å være verdt å nevne. Imidlertid er det den vanligste snacksen som har blitt nøye designet og pakket av designere til å spille en svært viktig rolle i Japans daglige etikettliv og bli en god gave.

Først og fremst varierer design og produksjon av fruktformer og farger. For det andre, etter emballasje, har den forskjellige karakterer i markedet, og prisen varierer fra flere tusen yen til titusener av yen. Populær emballasje er vanligvis tre lag. Det ytre laget er innpakningspapir, med japansk manga, tradisjonelle mønstre eller tekst som hovedgrafikk, og noen direkte ved hjelp av japansk og papir. Det andre laget er esken, som er dekket med et plastrommet. Frukten er pent innredet og i en separat plastpakke. Den dyrebare gaveesettet har fire eller flere lag. I tillegg til den utsøkte utformingen av det ytre innpakningspapiret og esken er laget av den individuelle emballasjen også mer gjennomtenkt, og det håndmalte malingen med anti-penetreringsbelegget påføres. Innpakket papir, håndlaget i ulike former, som omhyggelig kunstverk. Dette er en vanlig søt mat som har blitt formet til en verdifull gave.

Sak 2: Pickles

De samme emballasjefunksjonene finnes i en annen tallerken som er ubetydelig - pickles. Japanske designere gjorde mye arbeid på pickles-emballasjen. For å formidle begrepet natur og miljøvern, er emballasjen av pickles laget av naturlige materialer eller kunstige (blad, bambusblad) materialer; Noen ganger er de formet i det opprinnelige materialet, som hele radise, hele kål, og streber etter å uttrykke en mening som vender tilbake til den naturlige økologien. Det er gjennom en rekke forsiktig design at verdien av produktet kan forbedres.

Sak 3: Bento

Bento er en daglig fastfood i Japan, som selges i generelle supermarkeder og små butikker. For ulike klasser av kontorarbeidere er produktkarakterene og emballasjen forskjellige. Den økonomiske emballasjen er en vanlig kartong og en trelignende kartong, mens den høye kvaliteten er en tre- eller plastboks av lakkverk. Denne designen kommer fra tradisjonell japansk mat, ved hjelp av tre- og keramiske redskaper og i en malkasse. I dag forfølger byarbeidere denne typen spisefornemmelse. Designere bruker denne metoden. Den eneste forskjellen er at de er laget av papirmaterialer som er lette å resirkulere, for eksempel resirkulert papir og resirkulert tre, slik at folk kan nyte tradisjonell mat når de spiser. Estetikk kan spare kostnader.

Slike tilfeller er for mange til å oppregne. På grunn av plassbegrensninger, bare disse tre tilfellene. Når jeg leser mange bilder tatt av turen til Japan, kan jeg ikke unngå å tenke på Kinas produktutvikling og emballasje design, produksjon og til og med markedsføring på den internasjonale plattformen. Hvordan presenteres ånden i det moderne Kina? Disse proposisjonene er noe vi trenger å tenke dypt på.