På rollen som produktemballasje design og utdanning

Vi er et stort utskrift selskap i Shenzhen Kina. Vi tilbyr alle bokpublikasjoner, innbundet bokutskrift, utskrift av papirbøker, utskrift av trykte bokstaver, prospektbokutskrift, utskrift av saddestifter, boksutskrift, emballasjeboks, kalendere, alle typer PVC, produktbrosjyrer, notater, barnbok, klistremerker, alle typer spesielle papir farge trykk produkter, game cardand så videre.

For mer informasjon vennligst besøk

http://www.joyful-printing.com. Kun ENG

http://www.joyful-printing.net

http://www.joyful-printing.org

e-post: info@joyful-printing.net

Sammendrag: Produktemballasjedesign spiller en nøkkelrolle i prosessen med industriell modernisering i alle land i verden. Kunstskolen ved Shanghai University of Engineering and Technology bruker de omgivende forholdene til å styrke sammenligningen av kinesiske og utenlandske læringsmodeller og etablere en off-campus produksjon og forskningsbase. Kombiner produktemballasje med vitenskap, ingeniørteknologi og markedsføring for å utvikle studentenes kreative bevissthet og nyskapende evne.

Nøkkelord: produktemballasje design business economy education

Produktemballasje design spenner over de to feltene industriell design og visuell kommunikasjon i moderne kunstdesign. Den har det mest direkte forholdet til råvarer. Nivået på design og display er nært knyttet til omfanget av produksjonsutvikling og vekstnivået i råvareøkonomien. Det kan sies at moderne produksjon og markedet har skapt disiplinen av produktemballasje, noe som igjen har fremmet en sunn og rask utvikling av produksjonsindustrien og markedet.

Produkt- og emballasjedesign spiller en nøkkelrolle i prosessen med industriell modernisering i alle land i verden. I 1851, på verdensutstillingen i Londons berømte "Crystal Palace", ble britiske industriprodukter utsatt for kald mottakelse. Til sammenligning fant britene at de utenlandske produktene til de innenlandske produktene ikke var gode nok til å påvirke deres konkurranseevne. Forårsaget av, og deretter "unn deg selvundersøkelse", sett bildet som et obligatorisk kurs for statsborgerne, etter å ha slått for å fange opp, kom endelig til toppen. Den har lagt et solid industrielt økonomisk fundament for å skape en strålende "dag uten fallende imperium". Opplevelsen av Frankrike er i utgangspunktet det samme. Dens tendens til å favorisere ren kunst er mer, men samtidig gjør Paris til et romantisk verdens kunstsenter, det driver også velstanden i produksjonsindustrien.

USA og Japan har brukt kunst og kunstdesign for å gjenopplive utviklingen av vitenskap og teknologi, og fremme velstanden i produksjonsindustrien. Selv om det er relativt sent, har det en dyp vekt, strenge gjennomføringsforanstaltninger og gode prestasjoner, som langt overstiger det gamle imperiet i Europa. Under andre verdenskrig sparte USA ingen utgift for å introdusere et stort antall kjente europeiske artister, noe som gjør New York til å erstatte Paris og bli verdens kunstsenter. USA oppførte også kunstutdanning som en av de seks obligatoriske kursene for tidlig for å forbedre kunsten til alle borgere: den omfattende kvaliteten på operasjonen. Japan bør fremmes av kunstdesign for å skape myten om verdensøkonomien. Før begynnelsen av 1970-tallet var "Made in Japan" synonymt med lavverdige og dårligere varer på verdensmarkedet, men det var Japans omfattende tilnærming til bruk av kunstdesign og teknologisk innovasjon som gradvis endret folks oppfatninger. I midten og slutten av 1970-tallet var "Made in Japan" vakkert i utseende, økonomisk og praktisk, og godt utformet. Det ble anerkjent internasjonalt og ble synonymt med gode produkter. Etter å ha fått fotfeste i verden på 1980-tallet, betalt japanske industriprodukter mer oppmerksomhet til rollen som teknologi og kunstdesign. På 1970- og 1980-tallet ble den nasjonale politikken for å revitalisere industrien ved kunstdesign foreslått. Denne epoken kalles epoken med verdensdesign i Japan. . Den japanske infiltrerte begrepet design i hver livets celle, og alt ble omhyggelig designet og kunstnerisk konstruert. Den japanske stole på dette designkonseptet for å skape et høyt verdiskapende og populært marked for sin produksjonsindustri med allsidige produkter og fascinerende moteemballasje. For tiden har Japans emballasjebransje gjort en god jobb og har dannet en av søyleindustrien i den japanske økonomien. I de første ti dagene av 2004 ble forfatteren invitert til Tokyo for å delta i den asiatiske APDs 8. 2004 Packaging Design Exhibition Art Exchange. Innen en uke besøkte jeg Tokyo International Packaging Exhibition, Tokyo Art Design Week Exhibition, Zishengtang Packaging Retrospective og Panasonic Packaging New. En rekke emballasje profesjonelle utstillinger, for eksempel Science and Technology Exhibition, kan ses i Japans vektlegging på emballasje design. Kunsten å emballere design integrerer ikke bare internasjonale kulturfaktorer, men opprettholder også de tradisjonelle egenskapene til lokaliteten. Emballasjedesignet er standard, produktene er presise og vakre, og humaniseringen er fremhevet med hensyn til sikkerhet og bekvemmelighet. De tradisjonelle emballasjematerialene er ytterligere optimalisert i ytelse og utseende, og gjennombrudd har blitt gjort i utviklingen av nye materialer, og mange nye materialer har kommet inn i bruksfasen. Mangfoldet av emballasjemaskiner er meget komplett, og funksjonen er utviklet på et dypere nivå som fremhever egenskapene til høyteknologi og spesialisering.

Kinas produksjonsindustri har opplevd enorm utvikling siden 1980-tallet. I dag har produksjonen utgjort 30% av verden, og det kalles en internasjonal fabrikk. Imidlertid er produktemballasjedesignet og dets industri langt fra å holde tritt med produksjonsindustrien. I 2002 hadde de to 200 verdens merkene valgt av US Business Weekly ikke et kinesisk merke. Mange bedriftseiere innser ikke betydningen av design for utviklingen av bedrifter. I begynnelsen av 1990-tallet viste en undersøkelse fra Shanghai Industrial Design intern og ekstern miljøforskningsgruppe at blant ledere av industri- og gruveforetak i Kinas mest utviklede produksjonsregion, er det klart at industriell design står for mer enn 80% av totalen . Årsakene til denne situasjonen er mange. Det viktigste poenget er at Kinas kunstdesignutdanning er bakover.

Kinas moderne kunstdesignutdanning startet sent. I 1956 etablerte Kina det sentrale akademiet for kunst og håndverk. Den ble født ut av Sentralakademiet for kunst. Læringssystemet har en sterk kunstutdanning på lang tid. Sammenlignet med land med utviklet kunstdesign, viser den kunstnerisk betydning og lett praktisk funksjon; tung kultur og lett håndverk; tung teknisk og lett design; tunge klasseromundervisning, lette praksisforbindelser, ujevnheter fra bedrifter, manglende markedsorientering og løpeskoler. Skalaen er for liten og helt lukket i de øvre etasjer i elfenbenstårnet. Etter å ha gått inn i 1990-tallet, med fordypet av reformer, har kunstdesignutdanning blitt videreutviklet. Blant de 1041 høgskolene og universitetene i landet, har mer enn halvparten av avdelingene som tilbyr kunstdesigns store, samt de fleste av de hundrevis av høyskoler og universiteter som drives av den private sektoren, kunstdesignere. Derfor bør dagens kunstdesign høyere utdanning institusjoner være mer enn 700. Familie. Den generelle kvaliteten på skoleløpet er ikke optimistisk. De fleste høgskoler mangler spesialiserte lærere, og betingelsene for å kjøre skoler er fattige. Videre er mange bedriftsledere for tiden svake i immaterielle rettigheter, motvillige i å investere i originalproduktemballasje, og har ingen entusiasme for samarbeid med relevante høyskoler og universiteter. Alle slags faktorer har ført til at andelen tradisjonelle kunstkurs, faglige grunnkurs og teoretiske kurs i læreplanen er for store. Det er imidlertid for få praktiske kurs kombinert med markedsforetak, mangel på moderniseringsmetoder, utdanning avkobling fra sosial økonomi, og ingen talenter dyrket. Kreativ evne og nyskapende tenkning. Dette fenomenet er vanlig i universiteter i underutviklede områder hvor lærere og eksperimentelt utstyr er fattige, særlig i mange private universiteter.

Hvordan løse problemene i Kinas kunstdesignutdanning er et presserende spørsmål. Opplæringseksperter har lagt fram mange programmer, med fokus på å endre det siste læresystemet med etterligningstrening av kunstneriske egenskaper som kjernen, introdusere internasjonale avanserte læringsmodeller; gjenoppbygge lærerlaget, og revolusjonere pedagogisk filosofi og kunnskapsstruktur for lærere; bestått opptak eksamener betyr å forbedre kvaliteten på studentene og så videre. Disse programmene er alle avgjørende, men de er svært vanskelig å implementere. Land med avanserte nivåer av kunstdesign og høyere utdanning legger større vekt på kunnskapen og metoden til nyskapende designtanking, praktisk opplæring i kreativ evne. For eksempel er produktpakkenes designkurs for en utenlandsk kunstskole slik: i 8. etasje klasserom for å gjennomføre planlegging og planlegging av et produkt; i designrommet i syvende etasje, gjennom de håndmalte flere skissene for å utvikle flere modelleringsløsninger; i sjette etasje Gjennom datamaskinen for å fullføre gjengivelsene og behandle tegninger, bestem bruk av materialer; fullføre produktet i femte etasje produkt produksjonsanlegg; skriv ut og danner utskriftsfabrikken på tredje og fjerde etasje utskrift; fullfør produktemballasje i andre etasje, gjør designen til en vare; I supermarkedet, sjekk produktattributtene, popularitetsindeksen og markedsøkonomien verdien av designprodukter for å bestemme verdien av hvert kurs. Kunstdesign er helt forskjellig fra ren kunst. Produktemballasje design legger mer vekt på praktisk bruk. Målet med talentopplæring har samme karriereutdanning. Denne typen utdanningsmodell er svært effektiv når det gjelder å dyrke applikert innovativ tenkning og kreativ evne, men det krever investering i relativt stort kapitalutstyr, etablering av en direkte kanal for klasserom og markeder, organisk kombinering av skoler med kommersielle steder og dyrking av forbrukergrupper som kjærlighet mote eksperimentelle varer er ganske vanskelig. For alle kunstutdanningsenheter i Kina er det mulig å utstyre profesjonelle lærere i henhold til fagplanens struktur og rekruttere studenter av høy kvalitet med både litterære, rasjonelle og kunstneriske grunnlag, noe som er vanskeligere å oppnå på kort tid periode. Spesielt etter at Kina ble med i WRO, vil "Made in China" -produkter uten beskyttelse av immateriell eiendom bli mer hindret i internasjonale salgsaktiviteter. Ifølge dataene ble meieriprodukter laget i Kina i 2004 ødelagt i store mengder i Tyskland på grunn av mistanke om container styling og emballasje for å etterligne internasjonale merker. Derfor kan det haster med å dyrke kreative og nyskapende designtalenter ikke tillate de langsommelige reformene av høyere kunstutdanningsenheter. Høyskoler og universiteter skal dra nytte av de omgivende forholdene i skolene og vedta spesielle metoder for å styrke opplæringen. For eksempel fokuserer Shanghai Kommunal Utdanningskommisjon, som er satt opp i Kunst- og Designskolen i Shanghai, for teknologi og teknologi, om temaet "offentlig kunstproduktemballasjeutforming", ved hjelp av utviklede industrier i regionen, hyppige utveksling mellom Kina og utenlandske land, og nært koblinger mellom skole ingeniørfag og kunst disipliner. Praktiske og andre forhold etablerte produksjon, forskning og forskning, og samarbeidet med bransjeforeningene for å skape en unik vei for dyrking av anvendte innovative talenter, og produserte gode resultater.

I de senere år har disiplinen sendt sentrale lærere for å besøke kunst, design og mastergrad i kunstdesignuniversiteter i USA, Europa, Japan og Korea. Ikke bare har skolens filosofi blitt oppdatert, skolens ideer har blitt avklart, faglige ferdigheter blitt forbedret, og lærerpersonalet har blitt forbedret. Den generelle konnotasjonen. Samtidig kan du invitere dusinvis av kjente utenlandske kunst- og designpedagoger til å holde faglige forelesninger for å demonstrere designprosessen. Spesielt, i form av kinesisk utenlandsk samarbeidsprosjekt, inviteres utenlandske kjente designeksperter til å tjene som studenter, slik at undervisning i klasserommet er i tråd med internasjonale standarder. Emnet benytter egenskapene til skolens overordnede ingeniørdisiplin, og er gift med disiplene innen ingeniørfag og materialer i skolen. Det er svært integrert med disipliner innen reklame, fotografering, utstilling, multimedia og miljøkunst på sykehuset. Den supplerer disiplene, skaper konseptet av universitetet og styrker disiplinen. Stiftelsen har utvidet design og opprettingsideer og beriket måten å utføre design på. På grunnlag av gradvis økning av eksperimentelt utstyr i fagklassen, har virksomheter og selskaper knyttet til disiplinen etablert forholdet mellom produksjon, læring og forskning, og det oppdragte prosjektet har åpnet kanalen som forbinder markedet. Dette ga til mangel på utstyr på sykehuset, og gjorde også klasseromundervisningen nærmere den faktiske produksjonen.

Disciplinen bruker også ulike konkurranser og utstillinger for å vise læreroppgaver som et viktig middel for å stimulere til nyskapende utdanning og et middel til å teste undervisningseffektivitet. Deltakelse i konkurranser og utstillinger er en av de mest effektive måtene å dyrke kreativ tenkning og nyskapende evner. Fordi ethvert arbeid som vises på utstillingen må være krystallisering av en unik måte å tenke og skape, og det er ikke noe sted for noen imitasjon. I land med avansert kunstdesignutdanning oppfordrer høgskoler og universiteter elevene til å delta i ulike utstillingskonkurranser, og slike aktiviteter er regelmessig dannet. Kunstdesigndisiplinen i Shanghai University of Engineering and Technology har bevart bevist den utvidede utdanningsmetoden i dette klasserommet, utholdende, investerer i menneskelige og materielle ressurser, oppmuntre og organisere studenter til å delta og vise, og for å oppnå lykken og selvtilliten til skape suksess, og dermed dyrke en sterk følelse av innovasjon og kreativ impuls. . I de siste årene har etableringen av sentrale disipliner utviklet seg fra uforutsigbarhet til gjentakende, fra atferd av noen få mennesker til oppførselen til alle studenter. Nivået på deltakelse har utviklet seg fra lav til høy, fra regionen til nasjonale og internasjonale regioner.

Hver kunstdesignskole kan velge riktig utviklingsbane i henhold til egne forhold og karaktertrekk, men den bør fokusere på hovedretningen i den regionale forretningsøkonomiske utviklingen, og dyrke applikasjonsorienterte talenter som det ultimate mål for utholdenhet. Som medlem av WTO vil Kinas hurtigutviklede næringsøkonomi og særegne vareemballasje drive og regulere den sunne utviklingen av kunstdesign høyere utdanning.