Mangfoldig design kunst mot livet
Vi er et stort utskrift selskap i Shenzhen Kina. Vi tilbyr alle bokpublikasjoner, innbundet bokutskrift, utskrift av papirbøker, utskrift av trykte bokstaver, prospektbokutskrift, utskrift av saddestifter, trykking av boks, emballasje, kalendere, alle typer PVC, produktbrosjyrer, notater, barnbok, klistremerker, alle typer spesielle papir farge trykk produkter, game cardand så videre.
For mer informasjon vennligst besøk
http://www.joyful-printing.com. Kun ENG
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
e-post: info@joyful-printing.net
Det nære forholdet mellom designkunst og menneskeliv er avgjort fra fødselen til designkunst i sin mest primitive form. Fra det primitive menneskelige steintøy, keramikk, bronse og senere sølvtøy, trevarer og andre gjenstander, fra antikken til nutid, kostymer, gammel og moderne arkitektur, designkunst ledsaget av hele menneskehetens historie. I dag har designkunst som en praktisk kunstform dekket alle aspekter av det moderne menneskelige liv. Den går gjennom folks klær, mat, boliger og reiser, og forbedrer stadig kvaliteten på menneskelivet. Derfor kaller noen mennesker designkunst "livets kunst". Gjør kunsten inn i livet. "
Fra virkeligheten kan vi se at design er så nært til våre liv at vi ikke kan skille dem fra. Det kan sies at så lite som en kopp, en knapp, så stor som møbler, boliger, som biler, fly, skip, etc., kan folk nyte de åndelige behovene for jakten på estetisk nytelse. Derfor har designkunst både praktisk og estetisk dualitet, og den praktiske funksjonen er dens grunnleggende egenskap.
Designkunst inkluderer arkitektonisk design, miljødesign (innendørs og utendørs landskap), grafisk design, industriproduktdesign, klærdesign og håndverksdesign. Med tidenes utvikling har designkunst blitt en selvstendig og fullstendig kunstform. Høykvalitets materialliv gir mennesker et høyverdig åndelig liv, noe som stiller høyere krav til designartister. Design er bare rotfestet i jordens jord, bare for å vise sin vitalitet. Stemmen til mennesker og sivile i designkunst vokser. Imidlertid i dette kommersielle samfunn som taler kunstnerisk personlighet og materiell lyst, er designere lett å miste sin retning, ekstrem forfølgelse av personlig stil, forsømmelse av servicemål, urealistisk blind jakt på utenlandske ideer og konsepter, jakten på eksterne former og forsømmelse Designfenomener som funksjonelle konnotasjoner florerer. Nylig har designkunstverdenen utløst en diskusjon om verdien orientering av moderne kinesisk design. Interessant er tittelen "Design for folket". Teksten: "Design for enkelhets skyld, helse og godt liv er den sosiale samvittigheten som designere burde ha, og det rike som designere skal forfølge. Design skal tjene folket ..." Hele tiden er vi også i vår. I livet legger vi vekt på designkulturen i vårt land. Vi vil møte noen forvirrende problemer mer eller mindre, verktøyene er ikke gode, håndtakene er ikke enkle å bruke, klærne kan ikke brukes, elementene er pakket og innholdet er langt unna, husstrukturen urimelig, etc. , det sier seg selv at eksistensen av disse problemene viser at designet ignorerer det menneskelige elementet. Hvordan å plassere den kunstneriske og funksjonelle utformingen og hvordan du perfekt kombinerer dette grunnleggende problemet er igjen bekymret.
Fra designkunstnerens perspektiv er den perfekte kombinasjonen av kunstnerisk og funksjonell design et aspekt, og hvordan å bruke kreative teknikker er også et ekstremt viktig aspekt. Ifølge fakta i vårt land, kombinert med det spesifikke sosiale miljøet og bakgrunnen til komplekse og mange serviceobjekter, har vi skapt designverk med høye kunstneriske standarder og i tråd med folks favorittstil. Dette er hva kinesiske designere bør tenke på. Siden 1970-tallet har konseptet med utenlandsk moderne sammensetning satt en galskap i vårt land. De tradisjonelle designidéene har blitt påvirket, og blindfølelse har ført til avgang fra landet vårt. Praksis har vist at vi trenger avanserte vitenskapelige ideer og konsepter, og vi forlater ikke gode tradisjoner. I dag, innen designområdet i Kina, eksisterer to konsepter og metoder sammen og smelter sammen og infiltrerer hverandre. Tydeligvis er diversifiseringen av design i tråd med loven om utvikling av ting og behovet for objektiv virkelighet.
Konseptet med vestlig moderne design har en tendens til å være abstrakt, som er et uttrykk som legger vekt på den eksterne form for oppfatning basert på sammensetning. Dannelsen av grunnleggende teori stammer fra menneskelig forståelse av naturvitenskap og filosofisk epistemologi. Den er basert på moderne vitenskapelig og teknologisk estetikk. Den kombinerer prestasjonene fra moderne fysikk, optikk, matematikk, psykologi, estetikk og mange andre felt. Friske konseptuelle elementer har blitt brukt på mange områder innen kunstdesign. Siden 1970-tallet har det abstrakte designkonseptet blitt mye brukt i industriell design, arkitektonisk design, grafisk design, mote design, scenekunst, visuell overføring, etc. som har injisert fersk blod inn i vår designkultur. Eksemplene på bruk av praktisk design og visuell nytelse som folk tar med er utallige. Vi er mer kjent med det australske Sydney Opera House, den innenlandske Shanghai Economic and Trade Building, Oriental Pearl Tower, de glatte linjene, den enkle formen, ganske moderne skjønnhet. De abstrakte elementene som utgjør konseptet, brukes ofte i telefoner og husholdningsapparater i møbler, daglige nødvendigheter og industriprodukter. Vi har allerede opplevd denne typen materiale brakt til oss av moderne høyteknologiske og moderne kunstkonsepter i virkeligheten. Og åndelig nytelse. Den andre typen skjønnhet er skjønnheten i den tradisjonelle dekorasjonen i forhold til den moderne. Den tradisjonelle arkitekturen og skulpturen til den antikke italienske byen Firenze gjør folk til å føle seg slik skjønnhet. Det er en dåp av gammel tradisjonell kultur, lang, gammel og dyp.
Den tradisjonelle dekorasjonen utgjør kunst, ytelsen er delikat og levende, og det har en tendens til å være realistisk uttrykk. Sammenlignet med den vestlige kunstsamlingen er det mer fornuftig. Det reflekteres mer i dekorasjon av design. Dens formelle egenskaper er avledet fra gammel og tradisjonell dekorativ kunst. Etter å ha raffinert og dannet et system har det lenge vært en ledende rolle innen kunst og håndverk. Det er mye brukt i Kinas tekstiler, klær, trykking og farging, keramikk og andre dekorative, for eksempel stoff mønstre, klær mønstre, etc. Denne enkle og sensuelle Tendensen til å være realistisk, har lagt et solid fundament i Kina, og Det er mer omfattende enn den vestlige kunst. Vi kan ikke overse dette når vi vurderer verdien av design. Vi bør innrømme at teorien om flykomposisjon er et produkt av høyteknologi, og dens kunnskapsstruktur, innhold og form er relativt åpne og mangfoldige, spesielt når det gjelder materiale, involverer en bred makroverden og en mikroverden. I dag er designutdanningssystemer i de fleste land, som "ergonomi" og "tre hovedkomponenter", danner grunnlaget for dagens designteori og blir det viktigste innholdet i designutdanning. Den tradisjonelle dekorasjonen er relativt lukket, og innholdet i form har visse begrensninger. Selv om det også legger merke til formfornemmelsen og har visse abstrakte forhold, er den basert på det konkrete grunnlaget. Flyets sammensetning i moderne vestlig design gir folk en spesiell visuell skjønnhet med sin unike visuelle form og sammensetning. Dens abstrakte egenskaper av form og former for forskjellige visuelle styringseffekter danner en streng og rytmisk rytme. Følelsen av bildet skaper en skjønnhet i orden, skjønnheten i grunnen og skjønnheten i abstraksjonen. Den kreative prosessen med flyets sammensetning ledsages av en rasjonell følelsesmessig opplevelse. Den relative begrensningen av de tradisjonelle dekorative mønstrene gjør emnet relativt figurativt og formelt, men denne typen abstraksjon avledet fra liv og natur. Det er en levende og sensuell skjønnhet. Det er selvsagt at under følelsen av mønsteret er den følelsesmessige opplevelsen preget av åpenbar følsomhet. Ulike kunstneriske konsepter og ulike kunstneriske teknikker vil produsere forskjellige estetiske effekter. Abstraksjon og figurasjon, følsomhet og rasjonalitet kan alle føre til at folk resonerer annerledes. I applikasjonsdesign bør kunstnerisk uttrykk velges i tide for bedre å oppnå designmålet.
Vår designkultur bør være en integrert del av Kinas samlede kultur og økonomi. Utviklingen trenden skal være basert på estetisk verdi orientering i tråd med nasjonale forhold. Kinesisk tradisjonell kultur er kilden til kinesisk designkultur, grunnlaget for kinesisk designkultur personlighetskvalitet, og foten av designartister. Vi må kombinere vår designkultur med den for å forstå "nasjonal sans" og "god". Tidens følelse. "I dag, med utvikling og omfattende utnyttelse av høyteknologi, østlig og vestlig kultur, tradisjon og moderne kultur, vitenskap og teknologi, kolliderer kultur og kunst med hverandre og integrerer seg med hverandre og vår måte av liv og tenkning har også endret seg.